클래식 악기로서 대중들에게 가장 사랑받고 있는 대표적인 악기인 ‘바이올린’에 관해 간단히 알아보기로 한다.
1.바이올린의 기원과 역사
1.1초기 형태의 형성
바이올린의 뿌리는 16세기 이탈리아로 거슬러 올라갑니다. 초기 바이올린은 현악기 중 가장 현대 바이올린과 유사한 형태를 가지고 있었으며, 이후의 변화는 주로 기술적인 발전에 의해 이루어졌습니다. 현존하는 가장오래된 바이올린은 16세기후반의 것으로 알려져있으며 바이올린은 비올족이라는 악기와 깊은 연관이 있는것으로 알려져 있다. 15세기 후반 비올족이 류트나 레벡과 함께 궁정 기악합주의 중심적인 자리를 차지하였다. 이탈리아를 중심으로 상업이 발전하면서 베네치아 극장이 세워지면서 오페라나 기악합주 연주회가 시민에게 개방되었다. 이때 당시에 비올족이라는 악기가 대중들에게 충분히 음이 들리기에는 너무 사이즈가 작아 바이올린으로 개량되는 계기가 되었다. 또하나의 악기인 비올이라는 악기는 추후에 비올라로 개량이 되었다. 가장 낮은 음역대를 연주하는 악기인 비올로네가 1520년경 음넓이를 넓혀나가면서 첼로를 낳았다.
1.2이탈리아의 건축가와 바이올린의 진화
바이올린의 형태와 음질은 이탈리아의 건축가들에 의해 결정되었습니다. 스트라디바리, 구아르네리, 암아티 등의 명장들은 목재의 선택, 사운드 홀의 형태, 그리고 각 세부 부분의 조절을 통해 바이올린의 소리를 향상시켰습니다.
18세기 중엽부터 바이올린은 구조적인 중요한 변화를 보인다. 음악회 전용 연주회장이 생겨 많은 청중앞에서 연주해야할 상황이 자주 발생되자 더욱 큰 음량과 화려한 음색이 필요하게 되었다. 그래서 바이올린의 목과 지판은 길이가 길어지고 줄받침은 높아졌으며 옆판은 두꺼워지고 공명판은 얇아졌다. 활이 현재와 같이 된 것은 18세기 말이다. 처음에는 반원형 형태를 이루고 있었지만 서서히 현재의 형태로 개량되었다.
2.바이올린의 기술적 특징
2.1목재의 선택과 음질의 영향
바이올린의 목재는 주로 단풍나무와 전나무가 사용되며, 이는 음질에 큰 영향을 미칩니다. 단풍나무는 명료하고 밝은 음색을, 전나무는 풍부하고 깊은 음색을 만들어냅니다. 바이올린에 사용되는 목재는 부위에 따라 쓰이는 나무가 다르며 최종마감은 보호차원에서 니스로 칠해져있다. 소리의 공명은 사운드 포스트라는 부품에의해 줄이 버텨지면서 공명소리를 내게 된다.
- 세계적인 명기 스트라디바리우스 바이올린
2.2현의 재료와 감도의 조절
바이올린의 현은 주로 양털과 비슷한 소재로 만들어지며, 감도의 조절을 통해 다양한 음색을 연출할 수 있습니다. 현의 감도를 조절함으로써 연주자는 다양한 음악적 표현을 가능케 합니다. 현은 4개의 현으로 이루어져 있으며 처음에는 양의 창자로 만들어졌으나 대략 1700년 이후에는 음색을 개량하기 위해 은선으로 감고 제일 높은 E선은 강철로 만든 현으로 되어있다.
2.3악기의 곡률과 사운드 홀의 역할
바이올린의 몸체 곡률과 사운드 홀의 크기는 소리의 투명도와 음악적 표현력에 영향을 미칩니다. 곡률이 적절하게 조절되면 소리의 투명도가 높아지며, 사운드 홀은 진동을 조절하여 음색의 다양성을 증가시킵니다. 음의 공명은 사운드 포스트라는 부품에 의해 줄이 버텨지고 여기에서 발생되는 공명음이 사운드 홀에 울리면서 아름다운 소리를 낼수 있게 된다. 바이올린이 아름다운 소리를 내기위해서는 활도 못지않게 중요한 역할을 하고 있다. 탄력있는 굽은소재 목재에 말 꼬리 털을 팽팽하게 달아서 이털에 송진을 발라 현과의 마찰을 극대화 함으로서 소리를 낼수 있게 되는것이다. 현재에는 목재가 부러지는 경우가 종종 발생해 이를 방지하는 차원에서 카본소재를 사용한 활도 등장해서 사용되고 있다.
3.바이올린의 음악적 중요성
3.1바이올린의 주요 활용 분야
바이올린은 오케스트라, 협주곡, 솔로 연주뿐만 아니라 다양한 음악 장르에서 활용되어 왔습니다. 클래식, 재즈, 블루스 등 다양한 스타일에서 바이올린은 그 독특한 음색으로 인해 핵심적인 역할을 수행하고 있습니다. 바이올린은 오케스트라에서 가장 화려한 꽃에 해당하는 파트라고 볼수 있으며 1st 바이올린, 2nd바이올린으로 구분되어 구성된다.바이올린은 무반주형태의 독주연주와 피아노와 호흡을 맞춰가면서 연주하는 소나타, 그리고 실내약 연주까지 다양한 분야에 나타나며 현대 대중음악에도 컨츄리음악이나 록음악등에도 프로그래시브 밴드의 실험적인 음악에 활용되곤 한다.
3.2세계적인 바이올린 연주자들과 그들의 스타일
세계적인 바이올린 연주자들은 각자의 독특한 연주 스타일을 가지고 있습니다. 니콜로 패가니니의 화려한 기법, 잭슨템퍼스의 미적 감각, 물론 현대의 리히터 루트가의 실험적인 접근 등 다양한 스타일이 바이올린의 매력을 더욱 풍부하게 만들고 있습니다. 현재에는 아이작 펄먼, 벵겔 호프등이 활약을 하고 있다.
4.현대 바이올린 제작의 동향
4.1전통과 현대 기술의 결합
현대 바이올린 제작자들은 전통적인 기술과 현대의 과학 기술을 결합하여 최상의 악기를 만들어내고 있습니다. CAD 기술을 활용한 디자인, 현대 재료의 도입 등이 전통적인 바이올린의 품질을 높여주는 역할을 하고 있으며 현대 바이올린은 대량생산의 느낌이 좀 심어져 있어 고 악기보다는 가격면에서 저렴하고 몇단계 수준이 낮은 것으로 그 가치가 평가되고 있지만 현대 바이올린도 제작 방법의 발전과 소재의 발전등에 힘입어 보다 대중적인 가격에 수준높은 소리 품질을 들려주는 바이올린이 점차 늘어나고 있는 상황이다.
다음에는 유명한 바이올린 하나 하나를 심층적으로 기술해 보는 시간을 갖도록 하겠다.